Cina Chungkuo: Documental prohibido

En 1972, cuando ninguno de nosotros había nacido, un genio italiano llamado Michelangelo Antonioni fue invitado por el gobierno chino a rodar un documental para mostrar al mundo "los logros de la nueva China". Los logros de la nueva China era una manera cuanto menos curiosa de referirse a la revolución cultural, cuya única contribución a la cultura fueron los posters propagandísticos, ahora tan buscados por interioristas.

Antonioni cogió sus bártulos y junto con su equipo de grabación y siempre bajo la mirada atenta de los oficiales pasó ocho semanas rodando en Beijing, Nanjing, Suzhou, Shanghai y la provincia de Henan. Cuatro horas de un documental tan sencillo como conmovedor, China vista desde los ojos de un director de cine. El resultado no pudo decepcionar más a los anfitriones que prohibieron el film y a Antonioni pisar China.

Antonioni grabó la China que el vio, y no la que los oficiales pensaron que mostraría. No es que fuera una imagen negativa ni tan siquiera subversiva en ningún sentido. En su lugar, Antonioni puso imagen a un mundo en el que los niños juegan en los callejones y los viejos practican tai chi eternamente ajenos al progreso y el desarrollo que supuestamente llevó al director italiano a China.

Ese fue el verdadero logro, el de Antonioni. La Nueva China todavía tuvo que esperar unos cuantos años para alcanzar los suyos aunque los hijos de aquellos niños que grabó Antonioni siguen corriendo por los callejones sin importarles mucho las luces de las cámaras.

Drypoint by Ana Alberca

En Shanghai, Taikang Lu es conocida por ser la calle de todo lo considerado arte. Hasta llegar al 210, callejón dónde realmente comienza la acción hay que cruzar decenas de puestos callejeros de fruta y de xiaolongbao, evitar las bicicletas que descansan en la acera y esquivar las que reprenden la marcha y rezar para que el operario de la enorme grúa del solar de enfrente esté de buen humor.

El que consigue llegar al 210, inmediatamente percibe el aire creativo que respira el ambiente o lo que es lo mismo flequillos rebeldes o sobredosis de Rimmel según el caso, Macs por bandera y sonrisas sólo en pay per view. Mao y su revolución cultural ensalzados a iconos de la moda.

En el Edificio 1 de este oasis de originalidad y de poses, se sitúa Espacio Versatil y esta galeria de arte contemporáneo ha sido la elegida por Ana Alberca para exhibir su colección Drypoint. Punto Seco???. Lamentablemente, en el momento de nuestra visita el chico de la puerta debió haber salido a comprar unos xiaolongbao y nos hemos tenido que conformar con ver las cuatro obras desde la calle, lo cual no deja de ser imposible.

Drypoint es una colección de grabados abstractos que según su autora son simples y sin significado. No hay que ser crítico de arte para reconocer que cada pieza esta hecha con mucha pasión y tampoco hace falta ser artísta para estar de acuerdo con Ana en que las piezas no tienen ningún significado. Ahora bien, tienen algún sentido??

Back to Black

Si alguién pensó que el éxito de Frank, primer trabajo de Amy Winehouse, era obra de una de esas divas efímeras que los programas de televisión fabrican en serie, estaba muy equivocado. Back to Black no es solamente su segundo trabajo, el de la confirmación que dicen los idiotas, es una obra maestra.

Resultaría tentador comparar este trabajo con alguno de las grandes damas del soul pero hay algo tan puro, auténtico y estelar en Back to Black que decir que es una excelente imitadora, simplemente sería no reconocer su talento. Lo cual, no quiere decir que su música no esté impregnada de pasado. Su voz tiene la fuerza de la de Ella Fitzgerald o Shirley Bassey, su banda parece sacada de Motown y sus letras, quién no escribía con el hígado en los 50???

Amy es un genio y como tal se permite ciertas licencias que el resto de los mortales debemos saber perdonar. Si quiere jugar a ser la niña mala del pop británico que lo sea siempre habrá un tabloide dispuesto a regalarle un titular. Seguramente, si fuera una niña buena y cantara en un grupo gospel, actuaría en María TV y no en el FIB.

Sus rasgos ligeramente picassianos le confieren un atractivo que sus paseos por el lado oscuro no pueden igualar.

Shanghai Baby

Shanghai Baby es el título de uno de las peores libros de la historia. Su autora, Wei Hui, habría pasado desapercibida entre las miles de mujeres consentidas y caprichosas de Shanghai de no haber sido porque un día su pucherito fue escribir un libro. La novela fue prohibida en China por escandalosa aunque tal vez el censor sabía algo de literatura y quiso evitar el sufrimiento a la población.

La etiqueta de "prohibido en China" actuo como una potente herramienta de marketing en el resto del mundo y el cuento de la camarera que colecciona amantes se convirtió como no podía ser de otra manera en best seller.

La historia de Coco transcurre en un Shanghai finisecular en el que el despertar sexual de la protagonista coincide con el despertar económico de China. Coco es el epicentro de un submundo de personajes y lugares fácilmente reconocibles de la ciudad. Puede que los Dj's de los que habla en su novela hayan muerto de éxito y que de sus lugares favoritos ahora emerjan torres de hormigón pero Coco sigue saliendo cada noche en busca de su presa.

Wei Hui se da un paseo por el lado oscuro. Lejos de parecer trangresora, la historia no deja de ser el relato de una niña mimada acostumbrada a salirse siempre con la suya y con un grave desorden de la personalidad en consecuencia. La publicación de esta infame novela no creo que ayudara precisamente a solucionar el problema de su autora.

Sin embargo, y como suele ocurrir con todas las historias de éxito en China pronto surgieron las imitaciones. La copia de algo malo está llamado a ser peor y Beijing Doll es un claro ejemplo de ello. El sueño húmedo de Wei Hui está lejos de terminar. Cannes, el festival cinematográfico más importante que se celebra en el mundo va estrenar la adaptación a la gran pantalla de Shanghai Baby.

Por suerte, no toda la literatura en el Reino del Medio se escribe con barra de labios. Siempre nos quedará Gao Xingjian

The painted veil

The painted veil forma parte del privilegiado grupo de películas extranjeras que anualmente se proyectan en China. Todas las que pasan la criba suelen ser historias irrelevantantes, con cierta tendencia a provocar somnolencia. The painted veil podría ser una excepción.

Basada en la novela de W. Somerset Maugham, The painted veil empareja a Naomi Watts y Edward Norton en una historia lenta y conmevedora, enmarcada en el bello paisaje de la China profunda de los años 20. Norton interpreta a Walter Fane, un meticuloso bacteriólogo que no conoce nada del amor, más alla de lo que se pueda encontrar en un libro de texto. De misión en Shanghai, Fane conoce a Kitty (Watts) durante una visita a su tierra de origen, Inglaterra, y tras la primera cita, le propone matrimonio. Kitty, una niña rica y malcriada a punto de perder los privilegios paternos, no tiene más remedio que aceptar.

Absorbido por su trabajo, el Dr. Fane se da cuenta de que no tiene nada en común con su atractiva esposa y progresivamente se distacia de ella mientras ella cae en los brazos de Charlie Townsend, un diplomático británico con aires de grandeza que sabe como divertirse sin necesidad de un microscopio y unos guantes de latex.

Cuando se descubre el aduleterio, las alternativas que le quedan a la esposa son la afrenta pública de un divorcio y volver con el honor mancillado a la casa paterna o adentrarse en un viaje de muerte al epicentro de una epidemia de cólera en Mei Tan Fu (los que hayan estado en Yangshuo reconoceran las inconfundibles montañas) y si en un principio se puede interpretar que el humillado doctor desea que el cólera acabe con su esposa, las cosas no siempre son lo que parecen.

En la novela de García Marquez, el amor y el cólera transucurren por caminos distintos. En esta son conceptos unidos para siempre. El despertar de Watts frente al sufrimiento de la población local y el reblandecimiento del corazón de Norton son magistralemente tratados en sus personajes. Tanto que te hacen desear que puedan escapar del destino que les espera. El final, si no es un final feliz, sí es al menos es un final con el que te puedes quedar feliz

Sam´s Town

Sam's Town. Este el nombre del último trabajo de The Killers y también de un conocido casino en Las Vegas, ciudad de la que proviene el genial cuarteto. Guitarras en estado puro y ritmos que demuestran que no todo está perdido en el mundo de la Música. Idealismo rockero en tiempos de decadencia musical.

The Killers han dejado por unos días de jugar a ser Robert Smith o Morrisey y a imitar el punk bailable de Bowie. En este su segundo trabajo The Killers se ponen serios y aunque la banda sea demasiado joven podría utilizarse el tópico de que se han reinventado a si mismos. En Sam's Town, sus himnos hablan de la carretera, de América y de mujeres que se llaman Mary, cualquiera diria que sus canciones están escritas por Springsteen y vuelta a los orígenes.

Del resto, de su puesta en escena, de su mundo glam mejor no hablo. Por qué, Killers Por qué? Es la historia más vieja en el mundo del New Wave: (1) Los chicos se hacen famosos llevando maquillaje y actuando como putitas para impresionar a las chicas; (2) Los chicos se quitan el maquillaje y actúan con madurez para impresionar a los chicos; (3) Nunca funciona. Muchas bandas caen en esta trampa, pero la diferencia con The Killers es que todos pensamos que eran demasiado listos para tomarse a si mismos en serio. Tal vez, nos equivocamos.